The Devil Wears Prada
Basada en el bestseller de Lauren Weisberger, la película narra cómo Andy,
una chica sencilla acude a una entrevista en una importantísima redacción de
una de las más importantes revistas de moda. A pesar de que no encaja para
nada en ese mundo, la directora de la revista, un ser muy temido por todos sus
empleados, la contrata. Poco a poco Andy se verá inmersa en un mundo lleno
de zapatos, cinturones, pantalones, chaquetas, vestidos y demás prendas
enormemente caras. Un trabajo al que tendrá que dedicarse las 24 horas del día
dejando de lado todo lo que le rodea en su vida privada, incluso, aquellos a los que
quiere.
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| Andrea 'Andy' Sachs (Anne Hathaway) |
Una película que tiene dinamismo, enseguida engancha al espectador para tenerlo
pegado a lo que sucede en pantalla.
Meryl Streep es la auténtica reina de la película, paseándose por ella con todo el
buen hacer que le ha proporcionado la experiencia. A pesar de que el papel era
arriesgado, hay que decir que Streep está muy comedida y fantástica. Ella
proporciona algún que otro momento memorable, como el tremendo discurso que
suelta después de que un personaje se ríe de un cinturón. Impresionante.
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| Miranda Priestly (Meryl Streep) |
El personaje central está interpretado por Anne Hathaway, y a su lado el increíble
Stanley Tucci, como uno de los empleados de Miranda (Streep).
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| Andy y Nigel (Stanley Tucci) |
No podemos olvidar a Emily, la asistente principal de Miranda, lo que más desea
es asistir a la Semana de la Moda de París en Otoño.
Es muy cruel con Andy, pero es buena persona en el fondo. Muy en el fondo.
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| Emily Blunt como ''Emily Charlton'' junto a Gisele Bündchen como ''Serena'' |
Esta es mi película favorita de moda y también la de la mayoría de los amantes
de la moda. Muy recomendable.
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| BEFORE (ANTES) |
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| AFTER (DESPUÉS) |
Algunas frases de la película:
''Tiene razón, no encajo aquí, no soy flaca ni glamorosa, y no sé
tanto de modas, pero soy lista, aprendo rápido y trabajaré mucho''.
Andy
"—¿Ninguna de las chicas come aquí? — No, desde que la talla 2 se
convirtió en la talla 4. Y la 0 en la nueva 2. —Pues yo soy 6. —Que es
la nueva 14."
''Por favor, ¿puede deletrear Gabbana?''
"—¿Algo gracioso? —No, no, nada. Sabes, es sólo que esos cinturones
me parecen idénticos. Es que todavía estoy aprendiendo de estas cosas.
—¿Estas cosas? Oh, bien. Entiendo. Tu crees que esto no tiene nada
que ver contigo. Vas a tu clóset y escoges, no sé, ese suéter viejo de
color azul, por ejemplo porque quieres decirle al mundo que te respetas
demasiado como para interesarte por lo que usas. Pero lo que no sabes
es que ese suéter no es sólo azul. No es turquesa. No es azul ultramar.
Es en realidad, cerúleo. Y además te despreocupas del hecho de que
en 2002 Oscar de la Renta hizo una colección de vestidos cerúleos. Y
luego creo que fue Yves Saint Laurent, si no me equivoco el que hizo
chaquetas militares de color cerúleo. Creo que necesitamos una
chaqueta aquí. Luego, el cerúleo apareció rápidamente en las
colecciones de ocho diseñadores. Y después se fue filtrando en las
tiendas departamentales para luego ir a parar a un trágico Casual
Corner donde tú, sin dudas, lo sacaste de un canasto de liquidación.
No obstante, ese azul representa millones de dólares e incontables
empleos y es algo cómico que pienses que tomaste una decisión que
te exime de la industria de la moda cuando de hecho, estás usando un
suéter seleccionado para ti por la gente de esta sala. Entre un montón
de cosas."
''El día que tu vida personal esté destruida, es tiempo de un ascenso''.
'' - La moda no se basa en la utilidad. Un accesorio es una pieza de
iconografía que expresa una identidad individual.
- Y es bonito.
- Eso también''.
''¿Sabes lo que más me molesta de todo esto? Es que tú eras la que
decía que no estabas interesada en estas cosas. Que no te importaba
la moda, que sólo querías ser periodista. ¡Que montón de mentiras!
Asúmelo Andy, vendiste tu alma el día que te probaste tus primeros
Jimmy Choo. Lo vi. Y lo que realmente me mata de todo este asunto
es la ropa que te van a dar. Digo, no te la mereces, o sea, ¡tú comes
carbohidratos, por el amor de Dios! ¡Dios mío! Es tan injusto''.
Emily
''Todas quieren ser nosotras''.
Trailer
The September Issue
Para presentar este documental sobre la revista Vogue, revista de moda
mundialmente seguida y conocida, se tiene que presentar primero a la
destinataria de la mayoría de los minutos, Anna Wintour, la supuesta
protagonista del film El diablo viste a la moda, que a su vez es la editora
jefe de la prestigiosa publicación.
Anna Wintour, es la figura más poderosa e influyente en la industria de la
moda. Con un look muy definido, siempre escondida tras su característica
melena y sus célebres gafas de sol, nunca, hasta este momento, había
permitido que nadie se adentrara en los misterios de su redacción.
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| Anna Wintour |
Ahora, el realizador R.J. Cutler hace a la moda con ''The September Issue''
lo mismo que hizo a la política con ''The War Room'', es decir, introduce al
espectador en un mundo que hasta ese momento creía conocer.
Año tras año, cuando llega agosto, la gente corre para conseguir el
número de septiembre de Vogue. La edición del año 2007 fue, y aún hoy
sigue siendo, la más grande de la historia: casi dos kilos de peso y trece
millones de lectores. Aquel número movió más de 300 billones de dólares.
R.J. Cutler nos descubre todo lo que aconteció durante su preparación.
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| R.J. Cutler |
''The September Issue'' nos muestra momentos íntimos, divertidos,
inesperados y sorprendentes de Anna Wintour y su equipo, autores de la
que se ha dado a conocer como la Biblia de la Moda. Cutler explora el
glamour y pasión que rodea a los creadores de Vogue.
Además, Cutler no pasa por alto la interesante relación que existe entre
Wintour y Grace Coddington, directora creativa de la revista y uno de los
grandes genios de la moda actual.
En la película aparecen rostros conocidos como Oscar de la Renta, Karl
Lagerfeld, Gaultier, Stefano Pilati, Nicolas Ghesquiere, Isabel Toledo, Philip
Lim, entre otros.
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| Anna Wintour y Grace Coddington |
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| André Leon Talley |
Es una cinta obligatoria para todo amante de la moda.
Trailer
The September Issue es un documental, pero es nombrada como película,
es el DOCUMENTAL de documentales, si eres amante de la moda no puedes
dejar de ver esto, además es como una obligación poner The September Issue
junto a The Devil Wears Prada, ya que están muy relacionadas.
Coco Avant Chanel
Coco antes de Chanel (Francia, 2009) de Anne Fontaine, pretende centrar
su atención en la historia previa y menos glamourosa de la trascendental
diseñadora de modas Gabrielle “Coco” Chanel (1883-1971), quien marcara
un hito en el arte de la vestimenta entre finales de los años 20 y la década de
los 30, y de nuevo a mediados de los 50.
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| Gabrielle 'Coco' Chanel |
La diseñadora fue una mujer de personalidad atípica que impuso la sobriedad
como estilo y que se rodeó de intelectuales como Igor Stravinsky o Jean
Cocteau, y que diseñó atuendos para figuras como Gloria Swanson y Katherine
Hepburn, entre otras.
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| Gabrielle 'Coco' Chanel (Audrey Tautou) |
Lo curioso es que el filme de Fontaine intenta más rendir tributo a la época de
penurias y aprendizaje de Coco, y lo hace a través de un relato de enormes
valores de producción que termina por ceñirla en una biografía típica, un cine
más académico que revolucionario, lo que contrasta con la personalidad misma
de la protagonista. Y es que Coco, fue en contra de los excesos de la moda
de su época. Con su discreta belleza, su personalidad andrógina, su corte de
pelo masculino, atacó los recargados atuendos femeninos, eliminó tacones,
quitó las plumas y flores de los sombreros, dejó atrás los apretados corsés que
no dejaban respirar a las mujeres y lo cambió por ropa cómoda y sencilla.
A diferencia de otras biopics, incluyendo el telefilme Coco Chanel (Christian
Duguay, 2008), la obra de Fontaine captura momentos clave previos a su
despegue, en sus intentos por convertirse en cantante y actriz. Pero también
su habilidad para introducirse en el universo de burgueses ociosos, lo que le
dio oportunidad de observar las costumbres y las frustraciones de hombres y
mujeres, que ella convirtió en ilusiones. No hay duda que Audrey Tautou, la
estrella de la exitosa Amelie (Jean-Pierre Jeunet, 2001), consigue un acertado
y eficaz 'tour de force' interpretando a una mujer adelantada a su momento que
sólo ansió ser amada, una figura importante del siglo 20 que con hilo, aguja y
tijeras, logró confeccionar fantasías que aún hoy perduran.
Trailer
Funny Face
Maggie Prescott (Kay Thompson) es la directora de Quality Magazine, una de las
revistas más influyentes en el panorama de la moda mundial. El siguiente número
que su publicación está preparando le parece falto de calidad, por lo que decide
cambiarlo de arriba a abajo, centrándolo en una de esas ideas brillantes que
encanta a los seguidores de la moda, la idea tiene forma de color, el rosa pálido.
La señorita Prescott está decidida a usar su influencia como gurú de la moda
para que la mujer americana utilice el rosa pálido en todos los vestidos y
complementos de que se rodea diariamente, para lo cual va a iniciar una
campaña por medio de la revista que dirige. Encarga al fotógrafo Dick Avery
(Fred Astaire) (para los entendidos el personaje homenajea al fotógrafo de moda
Richard Avendon), que haga las fotos de la campaña.
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| Maggie Prescott (Kay Thompson) |
Avery desea que la modelo tenga un aire intelectual y para ayudar a ello, van
a tomar unas instantáneas a una librería del Village neoyorquino. Cuando revela
las fotos se da cuenta que la cara que busca no es la de la modelo, sino la de
la dependienta de la librería, una tal Jo Stockton (Audrey Hepburn), una chica
que durante la sesión de fotos no paró de hablar de enfaticalismo, una nueva
corriente filosófica venida de Francia, y que más tarde se convertiría en el
prototipo de mujer ideal americana y mundial, y el centro de una campaña
publicitaria lanzada por la revista Quality.
También hará un viaje promocional a París para presentar la colección
especialmente diseñada para ella por un modisto francés. De esta forma, en
los ambientes bohemios de la ciudad de la Luz, podrá conocer a su idolatrado
líder espiritual fundador del ''enfaticalismo''.
Hay que destacar las actuaciones de dos grandísimos: Astaire y Hepburn. El
que tuvo retuvo y aunque a sus 60 años limita sus escenas de baile, la que
nos regala paraguas, capa de toreo y palos de golf incluidos, es una auténtica
gozada y una secuencia para el recuerdo en cualquier antología.
Ella, cambiando realmente la imagen de la diva americana y de la forma de
actuar. Vestida por Givenchy está sublime. Su bajada por las escaleras del
Louvre y ese despliegue de alas a lo Victoria de Samotracia, sencillamente
''marveilleuse''.
Trailer
Breakfast At Tiffany's
Se puede afirmar que desde el primer fotograma el espectador se siente
hipnotizado por la pantalla, la imagen y el sonido que le acompaña. Es la
melodía de Mancini y la letra de Johnny Mercer (posiblemente es la mejor
canción compuesta nunca para una película, además de la más popular)
a cuyos sones un taxi llega precisamente a Tiffany's (la joyería más
prestigiosa de Estados Undos) en la madrugada neoyorquina. Holly
Golightly (Audrey Hepburn) con gafas de sol desciende del vehículo y
se dirige a los escaparates de la joyería mientras desayuna. La noche
ha sido dura, se necesita un momento de intimidad, de ensoñación, de
escape de una vida que evidentemente no permite a nadie sentirse
orgulloso.
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| Holly Golightly (Audrey Hepburn) |
Más tarde, Paul Varjak (George Peppard) es un joven que llega al
edificio de Holly. Cuenta él que es su nuevo vecino de arriba y que se
les olvidó darle las llaves, y ahora necesita hablar por teléfono.
Entonces vemos la sorprendente casa de Holly, es casi un loft, con una
bañera como sofá, todo de un blanco crudo, y por ahí un gato sin
nombre porque ''según creo no tengo derecho a darle uno'' - dice Holly.
Así, sin ton ni son, la chica empieza a contarle su vida al pobre muchacho
que sólo pretendía llamar por teléfono, el cual, por cierto, estaba encerrado
en una maleta para amortiguar el sonido.
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| Paul Varjak (George Peppard) |
En esta escena cuenta algo importante, de hecho, de donde han sacado el
título:
- ''Conoce usted Tiffany's?
- Se refiere a la joyería?
- Es un sitio donde sé que nada malo puede suceder...
¿conoce usted esos días en los que se ve todo de color rojo?
- Querrá decir... negro.
- No, negro es el día en que llueve o una engorda, se está
triste y nada más... pero los días de color rojo son terribles...
una siente miedo y no sabe por qué... cuando me siento así,
lo único que me calma es tomar un taxi e ir a Tiffany's... si
encontrase un lugar donde me sintiera tan bien como en
Tiffany's, entonces compraría un par de muebles y
bautizaría al gato''.
Con frecuencia se lee y se escucha que ''Desayuno con diamantes'' es una
comedia y aún me pregunto el porqué de esta afirmación. Posiblemente
porque encontramos personajes como Mr. Yunioshi (Mickey Rooney),
que arranca más de una sonrisa cuando vemos su caracterización de
vecino de origen chino sufridor en primera persona de los olvidos y
desequilibrios de nuestra protagonista.
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| Mr. Yunioshi (Mickey Rooney) |
Pero si trascienden sólo un poquito al envoltorio, verán que estamos
ante un profundo drama:
la desgarradora historia de Holly Golightly, una chica que acepta
50 dólares de sus acompañantes cada vez que va al tocador, una
chica que no es otra cosa que una party girl, una chica
desequilibrada que no sabe lo que es ser amada, ni peor todavía, lo
que es amar, como apunta por ejemplo al detalle de su negativa a
ponerle nombre al gato.
Trailer
Factory Girl
El drama biográfico “Factory Girl” cuenta la historia de Edie Sedgwick,
aquella joven, guapa y rica “princesa americana” que se convirtió en
musa de Andy Warhol. Digamos que Edie actuó en sus películas y,
prácticamente, pasó a ser el ícono de la Factoría Warhol: durante una
temporada fueron inseparables. Pero ese universo acabó siendo
excesivo para Edie, cuya fragilidad era, dicen, parte de su atractivo.
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| Edie Sedgwick |
Ambientada alrededor del año 1965, Sienna Miller interpreta el
espectacular papel de Edie Sedgwick, quien tras padecer diversos
problemas psiquiátricos en su adolescencia, acabó convirtiéndose en
la musa de Warhol (Guy Pearce), trabajando con él en múltiples películas
para la famosa “Factory.”
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| Edie Sedgwick (Sienna Miller) |
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| Andy Warhol (Guy Pearce) |
Tras su ruptura con la Factory, la verdadera Sedgwick se instaló en el
hotel Chelsea e intensificó su amistad con Bob Dylan y su mano derecha,
Bob Neuwirth. No hay evidencia de que sean ciertos los rumores que
afirman que hubo una relación entre Sedgwick y Dylan, sin embargo sí
mantuvo una relación con Neuwirth, quien la volvió a introducir en el
mundo de las drogas.
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| Edie y Billy Quinn (Dylan) |
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Con los años regresó con su familia a California y fue internada en
diversos hospitales psiquiátricos. Cuando se casó con Michael Post en
1971, Sedgwick había dejado de beber y de consumir drogas, una
abstinencia que duró hasta que su médico le recetó barbitúricos para
sobrellevar el dolor de una enfermedad física. Sedgwick comenzó a
consumir de nuevo.
consumir de nuevo.
Un filme muy recomendable, sin duda.
Trailer
La película Gia, está basada en la vida de la modelo Gia Marie
Carangi, nacida en Phidadelphia en el año 1960. A principio de los
80’ se convirtió en una leyenda en la industria de la moda. El filme,
hace una observación a la razón fundamental del cine comercial de
los años 90’, brindándole al público temas de la realidad social.
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| Gia Marie Carangi |
A principios de los años 90' la alarma social ante el virus del SIDA
era tan importante, que surgieron muchas películas que trataban este
tema. Además, hacía años que el SIDA estaba causando estragos en
todo el mundo, pero hubo que esperar hasta los años 90’ para que
Hollywood presentara este serio, amplio y polémico tema de salud y
sexualidad.
Gia, desde su infancia fue marcada por las discusiones de sus padres,
creando así una familia disfuncional. Luego quedó traumatizada por
creando así una familia disfuncional. Luego quedó traumatizada por
el abandono de su madre, la cual decide marcharse de su hogar,
dejando así a su familia por la relación con otro hombre. Su niñez fue
muy difícil, siendo así una niña incomprendida, desplazada y abandonada
por su madre. Por tal razón, Gia vive atemorizada, temiéndole a la
soledad, y es aquí en donde comienzan sus frustraciones y elige el
camino de las drogas, con la intención de refugiarse en las mismas
para evadir su problema de soledad.
Gia comenzó su carrera como modelo a temprana edad (17 años).
Ésta tuvo un gran éxito desde su comienzo por su personalidad,
presencia fotográfica, originalidad, sencillez y fluidez al ser fotografiada.
Su esencia fue la razón primordial para convertirse en una “Top Model”
de su época. Gia comienza a utilizar drogas (pastillas, cocaína, heroína)
cuando su carrera comienza a ser exitosa.
 |
| Gia Carangi (Angelina Jolie) |
Hermosa, homosexual, drogadicta y autodestructiva, así era Gia y así
nos la presenta Angelina Jolie en la que, para mi, es su mejor
interpretación, mostrándonos la realidad tras las brillantes luces de una
pasarela intercalando el biopic, el pseudodocumental y fragmentos en
off del auténtico diario de Carangi.
Dura, auténtica y convincente, esta cinta logra conmover al espectador
contando una historia de éxito y de fracaso, de adicción, amor y
contando una historia de éxito y de fracaso, de adicción, amor y
dependencia con una delicadeza poco habitual en la industria televisiva
y cinematográfica. Su director, Michael Cristofer, no trata de mostrarnos
la caída de una supermodelo ni a una drogadicta, ni a una lesbiana sino
a una mujer, una mujer que reúne todas esas características, una mujer
que se debate entre el amor de su vida y el amor de las drogas, y
profundiza en ello haciéndolo banal y cotidiano, no polemiza con la
homosexualidad, el abuso de confianza o la explotación, simplemente
nos enseña una vida como pudiera ser cualquier otra.
Lo más destacable de este telefilm es la grandísima interpretación
de Angelina Jolie. Los actores secundarios también están muy bien,
de Angelina Jolie. Los actores secundarios también están muy bien,
especialmente en las partes narradas en plan falso documental logrando
un realismo muy notable.
Trailer
Prêt-à-porter (Ready to wear)
Este thriller de 1994 contó por primera vez los pormenores del
evento más significativo del mundo del diseño: la Semana de la
Moda de París. En él, gran cantidad de estrellas internacionales
como Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Kim Basinger, y
Rossy de Palma encarnaron a diferentes sospechosos de un
crimen concertado en el mundo fashion. Así, diseñadores, modelos,
fotógrafos y periodistas mostraron su costado más egocéntrico
mientras se definía la trama.
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| Marcello Mastroianni y Sophia Loren |
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| Julia Roberts y Tim Robbins |
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| Kim Basinger |
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| Richard Grant |
Trailer
Clueless es una obra de la hábil directora y guionista Amy Heckerling,
quien hizo una fantasía juvenil, basándose en una clásica novela del
siglo XIX : Emma, de Jane Austen.
En el papel central de Clueless tenemos a Cher Horowitz (Alicia
Silverstone), una afable muchacha de dieciséis años, de acomodada
familia e impecable gusto por la ropa, música y tendencias de moda.
A pesar de que este personaje podría haber sido intolerable, el guión
la pinta como una joven frívola en su apariencia y actitud, pero con una
veta de inteligencia que aflora en los momentos más inesperados,
seguramente heredada de su feroz padre Mel (Dan Hedaya).
 |
| Cher Horowitz (Alicia Silverstone) |
Cher y su mejor amiga Dionne (Stacey Dash) son estudiantes de la
preparatoria Bronson Alcott, en Beverly Hills, y como tales, llevan una
vida que los adolescentes de la época sin duda soñaban… popularidad,
dinero y problemas limitados a elegir la ropa apropiada y la iluminación
perfecta para recibir en casa a un chico. Sin embargo, Cher no es
egoísta, y utiliza sus amplios recursos para hacer felices a las personas
que la rodean.
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| Cher y Dionne (Stacey Dash) |
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| Selector de ropa en línea de Cher |
Así, durante la película la vemos actuando como Cupido para que dos
infelices profesores de la preparatoria encuentren romance; ayudando
a Tai (Brittany Murphy), una joven recién llegada a la escuela, que no
tiene idea alguna sobre el comportamiento que debe tener para ser
popular; y finalmente ayudando a su padre en su trabajo como un
famoso abogado hollywoodense.
Pero luego de ayudar a todos, Cher se da cuenta de que ella también
necesita ayuda para conseguir novio, y emplea todas sus artimañas
para atraer a Christian Stovitz (Justin Walker), sin darse cuenta de que
tiene un admirador mucho más apropiado y mucho más cercano de lo
que ella imagina.
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| Cher, Dionne y Tai (Brittany Murphy) |
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| Cher y Christian (Justin Walker) |
Dentro de las comedias juveniles modernas, Clueless destaca por su
sagaz sentido del humor. La directora y guionista creó un entorno
fantástico en el que examina los clichés de la adolescencia con bastante
humor e inteligencia.
La protagonista logra mantener durante toda la película un tenue velo de
sarcasmo, que la hace partícipe del humor, y nunca su víctima.
Pero si bien el guión es muy inteligente al satirizar el género, la cinta no
hubiera tenido igual éxito con un elenco que no supiera interpretar este
difícil balance entre sátira e inocencia.
Afortunadamente Alicia Silverstone parece haber nacido para interpretar
a Cher Horowitz, sin duda será para siempre recordada por su trabajo en
Clueless.
Sea como sea, el resto del elenco es igualmente eficiente, destacando
Brittany Murphy como la torpe y socialmente retardada Tai, y Breckin
Meyer como Travis, el típico joven aficionado a la patineta.
 |
| Travis (Breckin Meyer) |
Otras películas similares presentan a los adultos como idiotas bufones,
Clueless se atreve a hacerlos inteligentes y entretenidos, comenzando por
el temible Dan Hedaya como el astuto padre de Cher; sin olvidar al
venerable actor Wallace Shawn como el profesor Hall, y Twink Caplan
como la Profesora Geist.
Afortunadamente el elenco completo entiende el humor de la directora,
y lo transmiten con gran éxito, sin burlarse de sus papeles, pero sin
tomarlos totalmente en serio.
 |
| Mel Horowitz (Dan Hedaya) |
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| Prof. Hall (Wallace Shawn) |
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| Prof. Geist (Twink Caplan) |
Clueless vio explotar su popularidad en el mercado de vídeo durante
los años 90. Ahora, casi una década después, esta película es un
divertido y fascinante retrato de una época, valioso tanto por su humor
como por sus acertadas observaciones.
Vale la pena mencionar la serie televisiva de igual nombre que comenzó
a transmitirse después de esta gran película. La serie tenía un sentido
del humor similar, pero las limitaciones de tiempo le impedían ser algo
más que un muestrario de las tendencias de la juventud de la época.
 |
| Clueless (serie) |
Clueless es y seguirá siendo un clásico de la comedia juvenil.
Trailer
Trailer
Confessions of a Shopaholic
¿Que mujer en la vida no ha soñado con tener una tarjeta de crédito
y pasar horas en un shopping gastando y comprando ropa o accesorios
que complementen la vestimenta? El problema llega cuando hay que
pagar la factura de la tarjeta. Ese es el ámbito por el cual este film
circula, por la debilidad de toda mujer: el shopping.
Rebecca Bloomwood tiene un problema. Bueno, dos problemas.
Su poco glamoroso trabajo en una revista de jardinería no paga muy
bien.
Ella ama —más bien vive— para gastar. La verdad, tiene 12 tarjetas
de crédito hasta el límite y $16,000 en deudas.
Su lema de vida: un hombre nunca te tratará tan bien como una tienda.
 |
| Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) |
La estrategia de esta chica de 25 años para lidiar con sus problemas
involucra:
1) Negación. Es más fácil continuar gastando, cuando sus tarjetas de
crédito no son rechazadas, por supuesto.
2) Engaño. Si la nariz de Rebeca creciera cada vez que miente a un
cobrador, podría alcanzar la luna con ella.
3) Conseguir un trabajo en la afamada revista Alette, una posición
que garantizaría la resolución de sus problemas de dinero y le dará
acceso a todo lo que una chica aficionada a Gucci y Prada pudiera
desear.
Sin embargo, la realidad se interpone, cuando una posición de
asistente editorial en Alette es tomada internamente. Así es como
funcionan las cosas en el conglomerado de revistas Dante West, le
informa un recepcionista.
¿Quisieras trabajar en Alette? Tienes que empezar más abajo de la
cadena alimenticia. Por ejemplo, en Ahorros Exitosos, revista que
tiene una posición abierta.
La peculiar manera de escribir de Rebecca llama la atención de
Ahorros Exitosos y de su editor, Luke Brandon. Luego de empezar
a trabajar ahí, asume el extraño rol de una adicta a las compras
reformada en su columna de consejos "La chica de la bufanda verde".
Es exactamente la dosis de sabiduría callejera y efervescente
personalidad que la revista ha estado necesitando tanto. Así que todo
parece estar saliendo bien para Rebecca.
 |
| Rebecca y Luke Brandon |
Pero de repente los problemas resurgen. Recuerde, ella está viviendo
una mentira. Y un cobrador llamado Derek Smeath, está determinado
a revelarla.
 |
| Derek Smeath |
Usted no creería que una liviana y despreocupada comedia ofrecería
una mirada reflexiva a la adicción. Pero eso es exactamente lo que
Confessions of a Shopaholic provee. Lo hace explorando las dos
obsesiones interconectadas de Rebecca Bloomwood: su absoluta
pasión por las cosas nuevas y su irresponsable actitud de obtener
crédito para obtenerlas.
Conforme ella empieza a entender cuánto depende de comprar
cosas nuevas para sentirse bien, Rebecca describe su patrón
compulsivo de esta manera:
"Cuando compro, el mundo mejora, el mundo es mejor. Y luego ya
no lo es más, y necesito hacerlo otra vez".
No estoy segura de haber escuchado una definición más sucinta de
la adicción en una película de Hollywood.
Ella no es solo alguien que disfruta de comprar. En cambio, su identidad
se define por lo que compra. Por ejemplo, cuando se debate en comprar
esa cara bufanda verde, ella se imagina el maniquí diciéndole: "Esta
bufanda sería una parte de la definición de tu psíque". En otras palabras,
usted es lo que compra.
Con la ayuda de su compañera de cuarto, Suze, quien la obliga a ir
a Compradores Adictos Anónimos, y le compra vídeos de auto-ayuda,
Rebecca empieza a cambiar. Eso significa, resistirse a la idea de
comprar, preguntándose a sí misma: "¿Realmente necesito esto?"
Junto a esto, la película refuerza la importancia de que realmente no
somos lo que compramos. Nos enteramos de que Luke viene de una
familia adinerada. Pero no se viste o actúa de tal manera. Él le dice
a Rebecca que no quiere ser definido por "ropas, etiquetas o familia".
Cuando los padres de Rebecca iban a vender una casa rodante
(aunque Rebecca no permite que su padres continúen con ese plan).
Rebecca le dice a su padre: la casa rodante "te define completamente",
a lo que el papá responde: "Nada me define excepto tú y tu madre".
Para él, las relaciones son claramente más importantes que las posesiones.
Trailer
Es un documental de 1995, dirigido por Douglas Keeve.
Isaac Mizrahi era el prometedor heredero de la moda neoyorquina,
que durante los años ’90 construyó una marca rodeado de lujos y
glamour, pero viviendo en el límite de los problemas financieros.
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| Naomi Campbell, Isaac Mizrahi y Linda Evangelista |
Con apariciones de modelos como: Cindy Crawford, Naomi Campbell,
Linda Evangelista y Kate Moss, así como muchas otras celebridades
y diseñadores de moda.
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| Cindy Crawford |
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| Naomi Campbell |
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| Linda Evangelista |
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| Kate Moss |
Trailer
Es un documental de 1996, dirigido por Robert Leacock.
Los '90 fueron definitivamente los años que vieron el reinado de
las llamadas supermodelos. Fue en esa década en la que supimos
a través de cuanta revista existía que Naomi Campbell era la que mejor
caminaba en las pasarelas, que Carla Bruni dejó a Eric Clapton por
Mick Jagger o que Linda Evangelista no se levantaba por menos de
U$10,000 dólares. Sin embargo, también vimos una de las caras más
famosas de la moda, la misma que fue inmortalizada a través del
documental de Robert Leacock llamado “Catwalk”. Se trata de Christy
Turlington, la modelo a la que siguieron por París, Milán y Nueva York
para mostrar su estilo de vida en imágenes donde hay más de un
cameo de famoso.
Entre fiestas con actores como Christian Slater o Jaye Davidson –el
mismo de “El juego de las lágrimas”-, consejos para mantener la piel
joven –“siempre hay que sacarse el maquillaje antes de dormir”, decía
Turlington-, e incluso apariciones de mitos como Azzedine Alaïa o el
artista Francesco Clemente, las imágenes alcanza uno de los registros
más íntimos jamás filmados en este mundo.
Sin embargo, el registro no fue el primero: “Unzipped” (1995) había
marcado la aparición de Turlington en el mundo de los documentales
de moda y “Pret-a-Porter”, la película de Robert Altman, había tratado
en 1994 de mostrar parte del backstage de este glamoroso escenario.
“Catwalk” funciona simplemente como la fuente más fidedigna para
conocer parte del hoy alejado mundo de los ’90, con sus modelos
tomando champagne, la figura del fallecido Kevyn Aucoin maquillando
y fiestas en medio de todo. Además, las imágenes muestran impagables
episodios en los inicios de la carrera de John Galliano, quien le da
instrucciones a una jovencísima Kate Moss para su desfile Princesa
Lucrecia; la interacción entre las modelos, la propia Turlington y Karl
Lagerfeld pre etapa a lo Hedi Slimane; o una prueba de vestuario con
el fallecido Gianni Versace, que incluye a la hoy ex modelo Yasmin Le
Bon. Sea como sea, para cualquiera que esté fascinado con el mito de
las supermodelos o para quienes quieran conocer más acerca de la
época dorada de los ’90, “Caltwalk” es el documental a mirar.
Trailer
(No encontré el trailer pero les dejo la
1º parte del documental, son 10 partes,
está completo por si lo quieren ver.
Sólo está disponible en inglés)
Es un documental de 2007, dirigido por Rodolphe Marconi.
El diseñador y creador estrella de la casa Chanel, Karl Lagerfeld,
es el eje central de un documental que gira alrededor de su persona
y de su visión del mundo que le rodea.
Durante casi hora y media podremos conocer quien se esconde tras
este personaje tan peculiar que siempre se muestra en público detrás
de unas gafas de sol.
 |
| Karl Lagerfeld |
Lagerfeld está considerado como uno de los diseñadores más
influyentes del mundo de la moda del siglo XX. El documental nos
descubrirá al director creativo de la Maison Chanel, todo un genio
y figura del diseño de moda a través de los desfiles, de sus fotografías,
de sus viajes y de sus intimidades jamás contadas con anterioridad.
Lagerfeld se ha llegado a convertir junto a otros diseñadores como
Vivienne Westwood o John Galliano, en todo un ícono del mundo de
la moda que incluso su propia personalidad, vanguardista para
algunos y excéntrica para otros, puede eclipsar hasta a sus propias
creaciones.
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| Karl Lagerfeld y Nicole Kidman |
Trailer
Marc Jacobs & Louis Vuitton
Es un documental de 2007, dirigido por Loïc Prigent.
La película viaja con Marc tras bastidores de su propia marca en
los EE.UU., y de las oficinas corporativas de LVMH, donde aporta
su propia actitud y energía creativa. Se lo presenta como un
verdadero artista que es muy ambicioso, autocrítico, y en sintonía
con múltiples industrias. Incluso el comentario es interesante,
divertido y objetivo.
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| Marc Jacobs |
Cualquier fan de la moda necesita esto en su colección de DVD.
Trailer
(No encontré el trailer, este es un breve clip
tomado del documental)
Valentino, el último emperador es un documental de 2008, dirigido
por Matt Tyrnauer.
Este documental trata sobre los cincuenta años de carrera del
famoso diseñador italiano y sobre la vida de Valentino Garavani
(1932), producida y dirigida por Matt Tyrnauer, corresponsal
especial de Vanity Fair, muestra el día a día del modista italiano
y su entorno familiar y a sus amigos.
Incluye, además, el desfile de 2008 con el que se rindió homenaje
a sus casi cinco décadas de carrera.
"Cuando conocí a Valentino, conocí a dos personas, a Valentino
y a Giancarlo Giammetti, su socio durante más de 50 años. Es la
relación más increíble que nunca he visto en mi vida", dijo el
director del documental.
Para Tyrnauer el dúo Valentino-Giammetti representan "la pareja
más duradera del mundo de la moda". "Están muy interconectados
y tienen una increíble historia, que no es sólo de moda, es también
sobre el imperio que han construido a lo largo de 50 años", agregó.
El director de este documental, que se presentó en los festivales de
cine de Venecia y Toronto y fue premiado en el de Chicago, agregó
que los dos socios y amigos "han construido una marca global de moda,
casi han inventado la moda de su tiempo. Con él se acaba toda una
época en la alta costura".
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| Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti |
Además, Tyrnauer destacó que la película que rodó a lo largo de dos
años, desde junio de 2005 a julio de 2007, filmando más de 250 horas
de material con acceso exclusivo al diseñador, documenta también cómo
es el mundo de la alta costura.
Se refirió también a que de alguna manera se observa en su película el
fin de la era de la alta costura, "pues con vestidos que pueden costar
hasta 100.000 dólares, todos cosidos a mano y con la economía tal
como está ahora, se puede decir que Valentino es el último emperador"
de ese mundo.
Preguntado por la frase que el modista dice en la película: "después de
mí, el diluvio", el director señaló que estaba de acuerdo. En realidad no
es nada pretencioso. Le llamamos el último emperador por una razón:
''Valentino es un maestro".
Muestra también el mundo exclusivo y de lujo que rodea al diseñador
italiano, pero que según la productora de la película no es el del glamour
únicamente, sino el de "una saga familiar no tradicional y el de un proceso
creativo".
"No es una historia de dinero o de moda. Es una historia de amor", en
palabras de su amigo y socio, Giancarlo Giammetti, quien, dijo sentirse
"muy emocionado". "Hemos recibido muchos homenajes, pero, en
esta ciudad, que amamos tanto, es muy emocionante. Es otro capítulo
de nuestra vida", agregó.
Las creaciones de Valentino, que a los 17 años se trasladó a París y
fue aprendiz junto a otros que con el tiempo han sido igualmente grandes
de la moda como Yves Saint-Laurent y Karl Lagerfeld, han vestido a
reinas, emperatrices, primeras damas o actrices, entre otras.
Entre ellas las fallecidas Jacqueline Kennedy y Ava Gardner, así como la
emperatriz Farah Diba, la reina Noor de Jordania, la ex primera dama
de Estados Unidos Nancy Reagan, la princesa Diana de Gales.
También actrices como Liz Taylor, Jane Fonda, Jessica Lange, Sophia
Loren, Anjelica Houston, Julia Roberts, Nati Abascal o Rosario Nadal.
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| Jacqueline Kennedy |
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| Julia Roberts |
Trailer
Bill Cunningham New York
Es un documental de 2010, dirigido por Richard Press.
Bill Cunningham, lleva siendo desde hace más de
60 años un fotógrafo, aunque él no lo considere así.
60 años un fotógrafo, aunque él no lo considere así.
Ha dedicado su vida a pasearse por New York en bicicleta, con
chaqueta azul eléctrico de repartidor, y con su cámara, para
fotografiar a quien le inspirase algo en cuanto a la moda respecta.
Se dice que es una persona fuera de lo común, nunca ha buscado
beneficios económicos por dedicarse a esto, ni le gusta internet ni
la televisión.
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| Bill Cunningham |
Bill ha conseguido llegar muy lejos, tanto es así que ha conseguido
fotografiar a figuras casi inalcanzables como son Anna Wintour,
editora jefe de la revista Vogue, la cual no deja acercarse a nadie
con una cámara, pero Bill es la excepción, como ella misma dijo:
''Todas nos vestimos para Bill''.
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| Fotografías de Anna tomadas por Bill a través de los años |
El diseñador Oscar de la Renta ha señalado que ''más que cualquier
otra persona en la ciudad, él es el único que tiene un registro de la
historia visual de New York de los últimos 40 ó 50 años''.
Tan grande es su talento que fue fichado por ''The New York Times''
y cada domingo sale su sección ''On the street''.
Se dedica a lo que todos conocemos como StreetStyle.
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| Cunningham se pasea por NY buscando la instantánea perfecta. No le importa si la persona es una celebridad o no, sólo se fija en su ropa |
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| El resultado de su talento, se plasma en su columna''On The Street'' para el ''The New York Times'' |
Este documental está muy bien valorado y tiene excelentes críticas.
Es emocionante hasta decir basta. Uno comienza a verlo para saber
más de un fotógrafo de moda y termina aprendiendo de ética e integridad
como persona y profesional. El de Bill es un estado zen hecho vida.
Algunas frases de la película:
''Todos somos como lienzos, somos como lienzos en
blanco cuando nos levantamos en la mañana, y nos
pintamos. Algunas veces somos surrealistas, otras,
somos impresionistas. A veces somos modernos.
Depende del día''.
Patrick McDonald
''Es realmente difícil describirse a uno mismo...
porque creo que usualmente uno vive dependiendo
de las visiones de los demás.
Yo me veo como la adolescente más vieja del mundo
porque la pasé tan bien, y traté de conseguir lo
máximo posible de las cosas.
Tengo todos mis animalitos, que, por cierto, me celan
mucho, y por lo tanto tengo que darles joyas... sino,
me muerden''.
Iris Apfel
''En cuanto a estas colecciones, busco lo que pienso
que una mujer podría usar, podría llevar, y si entraría
en un cuerpo humano que no sea el de la modelo,
estoy muy en sintonía con eso.
Si no es algo que una mujer podría usar, no tengo
ningún interés''.
Bill Cunningham
''He visto la fotografía de Bill desde la primera fila, y
puedes ver cuando la cámara sube o se queda abajo...''
''...Y es muy obstinado. Él no aplaude a todo el mundo.
Él sabe lo que es innovador... y lo que está ''prestado''
o copiado. Él sabe si alguien puso algo en una pasarela
que se hizo 30 años antes''.
Kim Hastreiter
''Los fotógrafos en los desfiles están en la parte de
atrás, para que puedan obtener una fotografía clara
sin nada que se les interponga. Obtienen una pared lisa.
Está todo muy bien. Pero van a obtener todo recto. Y
la moda no es así. Tienes que saber en un instante: ''¡Oh,
el ángulo es este, y el detalle es aquel''. Y no es recto.
A mi me gusta de costado, así se puede obtener un frente,
una espalda, un perfil, con suerte. La mayor parte del
tiempo me lo pierdo, pero lo intento''.
Bill Cunningham
''Cuando fotografío, la gente piensa ¡él está loco! Él
sólo fotografía la ropa. Para eso estamos aquí. No
estoy interesado en las celebridades, con sus vestidos
gratis. Eso no es importante. Por lo menos mira la ropa.
El corte, el nuevo corte, las líneas, los colores, eso es todo.
Es la ropa, no es la celebridad, ni el espectáculo. Es tan
cierto hoy como lo fue siempre. El que busca la belleza
la encuentra''.
Bill Cunningham
Trailer
Ultrasuede: In Search of Halston
Es un documental de 2010, dirigido por Whitney Smith.
Fue, probablemente, la primera superestrella internacional del mundo
de la moda. El diseñador Roy Halston (1932-1990), conocido como
Halston, reinventó el concepto de celebrity en los años 70 y se rodeó
de mujeres maravillosas en las eternas noches de Studio 54. Entre sus
amigas y admiradoras, féminas como Jackie Kennedy, Silvana Mangano,
Bianca Jagger, Liza Minelli o Lauren Bacall, entre otras, todas ellas
testigos de su ascenso a la cumbre y de su posterior caída debido a
los excesos. Tras la reconducción de la marca con bastante acierto y
el fichaje de Sarah Jessica Parker como directora creativa de la línea
Prêt-à-porter Halston Collection, es el turno del séptimo arte para rendir
homenaje al que fuera uno de los reyes revolucionarios de la
moda estadounidense. Ultrasuede, in Search of Halston es el título para
el documental, en el que aparecen personalidades como André Leon
Talley o Anjelica Houston.
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| Roy Halston |
Trailer
Aquí les dejo un vídeo de corta duración que es totalmente
recomendable si eres un amante de la moda.
Este es un film que fue subido a la página de SHOWstudio (la casa de
las películas sobre moda) en 2011.
El film se llama Extraordinary Gentlemen y se trata de una colaboración
entre el director Nick Knight, el estilista Alister Mackie y el dúo artístico
LucyandBart.
El film muestra una serie de piezas hechas a mano, realizadas como
homenaje a los volúmenes y texturas del mundo de la moda y que
también forman parte de un número de la revista Another Magazine.
Una película que podríamos considerar como imprescindible para
cualquier estudiante del itinerario de moda y muy interesante para
todos los diseñadores.
Comentario:
Para mí la mejor película es The Devil Wears Prada y el gran
documental 'The September Issue' con Anna Wintour, donde se
muestra en detalle los pasos a seguir para la creación de la
edición de septiembre de la revista Vogue, también Factory Girl
con la increíble actuación de Sienna Miller personificando a Edie
Sedgwick, la musa de Andy Warhol.
También me gustaron mucho los documentales 'Karl Lagerfeld
Confidential' y 'Valentino, The Last Emperor' con esa elegancia
que los caracteriza y que se ve reflejada en cada una de sus
colecciones, pero todo los aplausos se los lleva el documental
Bill Cunningham New York, Bill es un ejemplo de vida, de pasión
por lo que hace y de humildad, eso lo hace ser muy admirado y
respetado.
